Neben Leistungen in Fernsehen, Werbung und Musikvideos, stellten die Mitglieder der Art Directors Guild (ADG) 14 von ihren Berufskollegen ausgestatteten Filme in den Kategorien Fantasy, Gegenwart und Geschichte auf.

Unter den Werken, die historische Zeiten wieder auferstehen lassen, befindet sich mit Roland Emmerichs “Anonymous” auch die Arbeit von Sebastian Krawinkel und seinem Team bei Studio Babelsberg wieder. Krawinkel, der hier erstmals als Production Designer firmiert, arbeitete ausserdem als Art Director an teilweise in Deutschland produzierten, internationalen Großproduktionen wie “Inglorious Basterds”, “Flight Plan” oder den beiden letzten “Bourne” Folgen. “Anonymous” wurde zusammen mit “The Artist” (Laurence Bennett), “Hugo” (Dante Ferretti) und “Tinker Tailor Soldier Spy” (Maria Djurkovic) nominiert.

Für Game und Award Fersehshows wurde Florian Wieder für die 2011 MTV Video Music Awards aufgestellt und steht damit in einer Nominierungsreihe mit Emmy und Oscar. Steve Bass wurde dabei doppelt für die gestaltende Ausstattung der 83. Academy Awards und 63. Emmy Verleihung nominiert, während Brain Stonestreet dies bei den 68. Annual Golden Globes übernahm. Zu Wieders Portofolio gehören bspw. auch “The X Factor”, “Neues aus der Anstalt”, “Wetten, dass…?” und “ Germany’s Next Top Model”.

Last, aber nicht zuletzt, wird bei der feierlichen Veranstaltung am 4. Februar in Beverly Hills auch noch Alfred Junge posthum in die Hall of Fame der ADG aufgenommen. Der in Görlitz geborene Designer stattete schon 1923 seine ersten Filme bei der UFA aus und erhielt 1948 einen Oscar (Art Direction, Set Decoration, Color) für “Black Narcissus”.

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Johnny Depp attends the "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" photocall at the Palais des Festivals during the 64th Cannes Film Festival on May 14, 2011 in Cannes, France. (Photo by Pascal Le Segretain/Getty Images)

Nach “Country Bears“, “Haunted Mansion“ und natürlich “Pirates of the Caribbean“ beauftragte Walt Disney Studios den Produzenten Justin Springer (“Tron Legacy“, “Prom“) mit der filmischen Umsetzung einer weiteren Rutschpartie aus dem Disneyland Themenpark. Basierend auf der 1958 im Fantasyland eröffneten Achterbahn-Schlittenfahrt names “Matterhorn“, verfasste Jason Dean Hall (“Spread“, “Robin Hood 2058“) das “The Hill“ arbeitsbetitelte Abenteuer, in dem auch Yeti vorkommen soll. Wie bereits berichtet, wird Jon Favreau (“Iron Man”, “Cowboys & Aliens”) derweil die Geschichte des “Magic Kingdom“.

Nachdem Tim Burton im Frühjahr abgesagt hat, verhandelt das Maus Haus jetzt mit David O. Russell (“Twelve Kings”, “The Fighter”) über die  mit “Maleficient” betitelte Version von “Dornröschen”. Das Drehbuch von Linda Woolverton (“The Lion King”, “Alice in Wonderland” 2010) wählt den Blickwinkel der bösen Hexe, für die von Anfang an keine geringere als Angelina Jolie vorgesehen ist.

Obwohl seine Produktionsfirma Infinitum Nihil eigentlich bei Warner Bros. angesiedelt ist und er dort vor kurzem “Dark Shadows“ abgedreht hat, wird Johnny Depp auch für Disney Company tätig. Nachdem die Rolle des Tonto an der Seite von Armie Hammer als “Lone Ranger“ erstmal auf Sparflamme gesetzt wurde – und Regisseur Gore Verbinski (“Pirates of the Caribbean“) das Buget des 250 Millionen Dollar teuren Western reduzieren muß –plant Depp als Producer zwei neue Projekte.

Zum einen soll die auf dem Disney eigenen ABC Kanal in den 70er Jahren laufende Fernsehfilm und kurzlebige Serie „Kolchak: The Night Stalker“ als Spielfilm umgesetzt werden. Im Zentrum steht ein Reporter, der geheimnisvolle und übernatürliche Fälle recherchiert. Ebenfalls in Arbeit ist die Geschichte des amerikanischen Nationalhelden Paul Revere, der die Kolonisten 1775 vor der kommenden britischen Invasion warnte. Das Drehbuch wird von Lee und Janet Batchler (“Batman Forever“) verfasst. In beiden Fällen könnte Depp auch die Hauptrollen übernehmen.

Persönlich engagierte er dann noch Brian Klugman und Lee Sternthal, die zu dem Team von “Tron Legacy” gehörten, für die Comic Adapation “Rex Mundi”, die seine Firma Infinitum Nihil für Warner Bros. plant. Die 1933 in Europa spielende Geschichte geht davon aus, daß die Reformation nicht stattgefunden hat und mittelalterliche Verhältnisse und Magie auf der Tagesordnung stehen. Der Mord an einem Priester führt zu einer Suche nach dem Heiligen Gral.

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"Bella Martha," MoMA Foto

Das New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) widmet Festivaldirektor Dieter Kosslick zu seinem zehnten Berlinale-Jubiläum eine Filmreihe. Unter dem Titel „Carte Blanche: Dieter Kosslick, the  Culinary Cineaste“ (Carte Blanche: Dieter Kosslick, der kulinarische Cineast) werden vom 22. bis 30. August 2011 insgesamt elf Filme im MoMA gezeigt.

Dieter Kosslick, seit Mai 2001 Direktor der Internationalen Filmfestspiele Berlin (www.berlinale.de), setzt sich seit langem auch mit Nahrung, Genuss, Ökologie und deren kultureller Bedeutung und filmischer Präsentation auseinander.

Der Chefkurator der Filmabteilung des MoMA, Rajendra Roy, hat Dieter Kosslick eingeladen, sich aus der MoMA-Filmsammlung elf Filme mit „kulinarischem“ Bezug auszuwählen.

„2007 eröffneten wir das Programm Kulinarisches Kino, um auf die Beziehungen zwischen Film, Kultur, Küche und Umwelt aufmerksam zu machen. Nahrung verbindet Menschen miteinander und mit der Umwelt. Die Küche ist auch ein Gradmesser der Kultur eines Landes. Ich danke dem MoMA und insbesondere Rajendra Roy ganz herzlich für diese wunderbare Einladung.“ 

Das Filmprogramm wird begleitet von Menüs, die Gabriel Kreuther, Küchenchef des MoMA Restaurants The Modern zu den Filmen konzipiert hat. Kreuther stammt aus dem Elsass, arbeitet seit 1997 in New York und erhielt zahlreiche Auszeichungen, darunter auch einen Michelin Stern für seine Küche in The Modern. 

Am 23. August wird im MoMA eine Podiumsdiskussion mit der renommierten amerikanischen Food-Autorin Ruth Reichl, den Star-Köchen Gabriel Kreuther und Michael Romano sowie Dieter Kosslick zum Thema „Essen, Kultur und Ökologie“ stattfinden.

MoMA-Chefkurator Rajendra Roy: „Die ‘Carte Blanche’ im MoMA gibt herausragenden Persönlichkeiten aus der Filmindustrie die Möglichkeit, eigene Geschichten zu erzählen, indem sie eine Reihe von Werken aus der Sammlung des Museums kuratieren. Ich bin hoch erfreut, dass Dieter mit der Auswahl dieser Filme seine Leidenschaft für Kultur, Kochen und soziale Verwantwortung teilen möchte. Diese Präsentation gemeinsam mit den abendlichen Spezialmenüs im MoMA wird New York eine Gelegenheit bieten, den charismatischen Dieter Kosslick zu feiern, und ein wenig filmisches ‘Futter’ für die Seele zu bekommen.“

Das Department of Film des MoMA hat die umfangreichste internationale Filmsammlung der Vereinigten Staaten mit Werken aus allen Jahrzehnten und Genres.

Filmprogramm von „Carte Blanche: Dieter Kosslick, the  Culinary Cineaste“  

“Big Night,” USA 1996. Directed by Stanley Tucci, Campbell Scott. With Minnie Driver, Ian Holm, Isabella Rossellini, Tony Shaloub, Stanley Tucci.

“Jiro Dreams of Sushi,” USA 2011. Directed by David Gelb. With Jiro Ono.

“Food, Inc.,” USA 2008. Directed by Robert Kenner. With Eric Schlosser, Michael Pollan, Joel Salatin.

“Bella Martha/Drei Sterne” (Mostly Martha), Germany/Austria/Switzerland/Italy 2001. Written and directed by Sandra Nettelbeck. With Martina Gedeck, Sergio Castellito.

 “Sideways,” USA 2004. Directed by Alexander Payne. With Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh.

“Regain” (Harvest), France 1936. Written and directed by Marcel Pagnol. With Gabriel Gabrio, Orane Demazis, Fernandel, Marguerite Moreno.

“Babettes Gæstebud” (Babette’s Feast), Denmark 1986. Written and directed by Gabriel Axel. With Stéphane Audran, Jean-Philippe Lafont

“Ratatouille,” USA 2007. Written and directed by Brad Bird. Co-directed by Jan Pinkava.

“Le charme discret de la bourgeoisie” (The Discreet Charm of the Bourgeoisie), France/Spain/Italy 1971. Directed by Luis Buñuel. With Fernando Rey, Delphine Seyrig, Stéphane Audran, Jean-Pierre Cassel.

“Le quattro volte,” Italy/Germany/Switzerland 2010. Written and directed by Michelangelo Frammartino.  With Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano.

 “Kings of Pastry,” USA/Great Britain/Netherlands 2010. Directed and edited by D.A. Pennebaker, Chris Hegedus.

Click here for the English language version.

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Zwar sind die beiden Topfilme auch hier „The King’s Speech“ und „The Social Network“ mit zwölf bzw. acht Nominierungen. Das sensationelle Abschneiden von „True Grit“ mit zehn Nennungen und hochkarätige Zahlen für „The Fighter“ (fünf, einschließlich einmalige drei für die Schauspieler), „Black Swan“ (fünf), „Winter’s Bone“ und „The Kids Are All Right“ (fünf bzw. vier in Topkategorien wie Akteuer und Drehbuch) kamen aber auch die kleinen Filme und Independents zu großen Ehren. Mit acht Nominierungen, vor allen Dingen in technischen Kategorien aber auch für Christopher Nolan als Drehbuchautor und Koproduzent, machte „Inception“ die Top Ten voll.

Enttäuschend war sicher, daß es Feo Aladags “Die Fremde” noch nicht einmal auf die neun Titel umfassende Kurzliste der Fremdsprachenfilme geschafft hatte. Dafür wird das bewegende Drama ab 28. Januar allerdings in den amerikanischen Kinos zu sehen sein. Der mit Südfrika koproduzierte Film “Life, above All“ von Oliver Schmitz war in der Vorauswahl gewesen, blieb aber zugunsten anderer Länder (komplette Nominierungsliste folgt) ebenfalls zu Hause. Somit ist der animierte Kurzfilm um “Das Grüffalo” nun der große Oscar-Hoffnungsträger.

Actor in leading Role
Javier Bardem in “Biutiful”
Jeff Bridges in “True Grit”
Jesse Eisenberg in “The Social Network”
Colin Firth in “The King’s Speech”
James Franco in “127 Hours”

Actor in a Supporting Role
Christian Bale in “The Fighter”
John Hawkes in “Winter’s Bone”
Jeremy Renner in “The Town”
Mark Ruffalo in “The Kids Are All Right”
Geoffrey Rush in “The King’s Speech”

Actress in a Leading Role
Annette Bening in “The Kids Are All Right”
Nicole Kidman in “Rabbit Hole”
Jennifer Lawrence in “Winter’s Bone”
Natalie Portman in “Black Swan”
Michelle Williams in “Blue Valentine”

Actress in a Supporting Role
Amy Adams in “The Fighter”
Helena Bonham Carter in “The King’s Speech”
Melissa Leo in “The Fighter”
Hailee Steinfeld in “True Grit”
Jacki Weaver in “Animal Kingdom”

Animated Feature Film
“How to Train Your Dragon” Chris Sanders and Dean DeBlois
“The Illusionist” Sylvain Chomet
“Toy Story 3” Lee Unkrich

 Art Direction
“Alice in Wonderland”
Production Design: Robert Stromberg; Set Decoration: Karen O’Hara
“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”
Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
“Inception”
Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Larry Dias and Doug Mowat
“The King’s Speech”
Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Judy Farr
“True Grit” Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh

 Cinematography
“Black Swan” Matthew Libatique
“Inception” Wally Pfister
“The King’s Speech” Danny Cohen
“The Social Network” Jeff Cronenweth
“True Grit” Roger Deakins

 Costume Design
“Alice in Wonderland” Colleen Atwood
“I Am Love” Antonella Cannarozzi
“The King’s Speech” Jenny Beavan
“The Tempest” Sandy Powell
“True Grit” Mary Zophres

 Directing
“Black Swan” Darren Aronofsky
“The Fighter” David O. Russell
“The King’s Speech” Tom Hooper
“The Social Network” David Fincher
“True Grit” Joel Coen and Ethan Coen

 Documentary (Feature)
“Exit through the Gift Shop” Banksy and Jaimie D’Cruz
“Gasland” Josh Fox and Trish Adlesic
“Inside Job” Charles Ferguson and Audrey Marrs
“Restrepo” Tim Hetherington and Sebastian Junger
“Waste Land” Lucy Walker and Angus Aynsley

 Documentary (Short Subject)
“Killing in the Name” Nominees to be determined
“Poster Girl” Nominees to be determined
“Strangers No More” Karen Goodman and Kirk Simon
“Sun Come Up” Jennifer Redfearn and Tim Metzger
“The Warriors of Qiugang” Ruby Yang and Thomas Lennon

 Film Editing
“Black Swan” Andrew Weisblum
“The Fighter” Pamela Martin
“The King’s Speech” Tariq Anwar
“127 Hours” Jon Harris
“The Social Network” Angus Wall and Kirk Baxter

 Foreign Language Film
“Biutiful” Mexico
“Dogtooth” Greece
“In a Better World” Denmark
“Incendies” Canada
“Outside the Law (Hors-la-loi)” Algeria

 Makeup
“Barney’s Version” Adrien Morot
“The Way Back” Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
“The Wolfman” Rick Baker and Dave Elsey

 Music (Original Score)
“How to Train Your Dragon” John Powell
“Inception” Hans Zimmer
“The King’s Speech” Alexandre Desplat
“127 Hours” A.R. Rahman
“The Social Network” Trent Reznor and Atticus Ross

 Music (Original Song)
“Coming Home” from “Country Strong” Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey
“I See the Light” from “Tangled” Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater
“If I Rise” from “127 Hours” Music by A.R. Rahman Lyric by Dido and Rollo Armstrong
“We Belong Together” from “Toy Story 3″ Music and Lyric by Randy Newman

Best Picture
“Black Swan” Mike Medavoy, Brian Oliver and Scott Franklin, Producers
“The Fighter” David Hoberman, Todd Lieberman and Mark Wahlberg, Producers
“Inception” Emma Thomas and Christopher Nolan, Producers
“The Kids Are All Right” Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte and Celine Rattray
“The King’s Speech” Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers
“127 Hours” Christian Colson, Danny Boyle and John Smithson, Producers
“The Social Network” Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca and Ceán Chaffin
“Toy Story 3” Darla K. Anderson, Producer
“True Grit” Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
“Winter’s Bone” Anne Rosellini and Alix Madigan-Yorkin, Producers

Short Film (Animated)
“Day & Night” Teddy Newton
“The Gruffalo” Jakob Schuh and Max Lang
“Let’s Pollute” Geefwee Boedoe
“The Lost Thing” Shaun Tan and Andrew Ruhemann
“Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)” Bastien Dubois

 Short Film (Live Action)
“The Confession” Tanel Toom
“The Crush” Michael Creagh
“God of Love” Luke Matheny
“Na Wewe” Ivan Goldschmidt
“Wish 143” Ian Barnes and Samantha Waite

 Sound Editing
“Inception” Richard King
“Toy Story 3” Tom Myers and Michael Silvers
“Tron: Legacy” Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague
“True Grit” Skip Lievsay and Craig Berkey
“Unstoppable” Mark P. Stoeckinger

Sound Mixing
“Inception” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick
“The King’s Speech” Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley
“Salt” Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin
“The Social Network” Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten
“True Grit” Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland

 Visual Effects
“Alice in Wonderland” Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips
“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1” Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi
“Hereafter” Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski and Joe Farrell
“Inception” Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb
“Iron Man 2” Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick

 Writing (Adapted Screenplay)
“127 Hours” Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
“The Social Network” Screenplay by Aaron Sorkin
“Toy Story 3” Screenplay by Michael Arndt; Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich
“True Grit” Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
“Winter’s Bone” Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini

 Writing (Original Screenplay)
“Another Year” Written by Mike Leigh
“The Fighter” Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson; Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
“Inception” Written by Christopher Nolan
“The Kids Are All Right” Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
“The King’s Speech” Screenplay by David Seidler

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Die BBC-Fernsehausstrahlung der Verfilmung des erfolgreichen Bilderbuchs verfolgten an Weihnachten 2009 zehn Millionen Zuschauer. Der halbstündige Animationsfilm war bereits Anfang 2010 für den BAFTA nominiert, wurde auf vielen internationalen Festivals gezeigt und u. a. mit dem Preis für das beste TV-Special beim Animationsfilmfestival Annecy 2010 und dem Tricks for Kids Award des Internationalen Trickfilmfestivals Stuttgart 2010 ausgezeichnet.

Information von www.filmecho.de

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Louise Brooks in "Die Büchse der Pandora", directed by G.W. Pabst, 1929 (courtesy MoMA)

Mit einer filmkulturell bedeutenden Retrospektive widmet sich das Museum of Modern Art (MoMA) in New York in Zusammenarbeit mit der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung und der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen dem Weimarer Kino. Unter dem Titel „Weimar Cinema, 1919-1933. Daydreams und Nightmares“ laufen vom 17. November bis zum 7. März 2011 ausgewählte Klassiker sowie zahlreiche seit den 1930er Jahren in den USA nicht mehr gezeigte Filme.

Mehr als die Hälfte der insgesamt 75 Langfilme und sechs Kurzfilme stammen aus dem Rechte- oder Kopien-Bestand der Murnau-Stiftung. Alleine aus Wiesbaden werden von der Murnau-Stiftung mehr als 100 Filmrollen mit einem Gewicht von über 500 Kilogramm per Luftfracht für die Retrospektive in die USA verschickt. Die MoMA-Retrospektive spricht für die weltweite Bedeutung des deutschen Filmerbes, das seit Generationen die Filmschaffenden beeinflusst und auch ein heutiges Publikum erreicht. Filme von Regisseuren wie Ernst Lubitsch, Fritz Lang und Friedrich Wilhelm Murnau sind aktuell.

„Im Kinoprogramm des MoMA laufen seit Jahrzehnten zahlreiche Filme aus Beständen der Murnau-Stiftung. Die bislang umfassendste in den USA gezeigte Retrospektive zum Weimarer Kino bietet nun eine faszinierende Gesamtschau, sie spannt einen Bogen von Klassikern und Raritäten des Stummfilms bis zu frühen Meisterwerken des Tonfilms, die Genres wie Musikfilme, Komödien und Sozialdramen beeinflussen,“ so Thomas Zeipelt (Vorstand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung).

Meldung von www.FilmEcho.de . For English language information click here.

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Kein Wunder, dass uns Mayerhofer emailt: “Ich bin superglücklich! Juchuu!Viele Grüße, Moritz.”

Max Lang und Jakob Schuh („Ernst im Herbst“, Character Posing Artist bei “Die furchlosen Vier“) wurden für ihre BBC1, Nick Jr. und ZDF Produktion „The Gruffalo“ aufgestellt. Neben Koproduzent Carsten Bunte („Der Rattenkönig“) waren weitere deutsche Talente an der Kinderbuchadaption beteiligt.

Wie bei Live Action Kurzfilmen ebenfalls, wurden die glücklichen Zehn von dem zuständigen Komitee nach Ansicht aller 33 bzw. 76 offiziell qualifizierten Filme ausgewählt. Die Mitglieder der Short Films und Feature Animation Abteilung der Academy werden im Januar dann die drei bis fünf endgültigen Nominierungen bestimmen. Die Bekanntgabe erfolgt zusammen mit allen anderen Kategorien am 25. Januar.

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